Un gant de boxe, un ballon de football, une arme, un sac de luxe, une moto ou une sneaker. Entre les mains de Sophie Inard, les objets qui peuplent notre quotidien et notre imaginaire changent de statut. Recouverts de crochet, ils deviennent sculptures, interrogations et parfois même contradictions. À la croisée de l’art contemporain, du design et de la culture populaire, l’artiste française développe un langage immédiatement reconnaissable, aussi séduisant visuellement que riche dans ce qu’il raconte.
Installée à Paris, Sophie Inard s’intéresse moins aux objets pour ce qu’ils sont qu’au pouvoir qu’ils exercent sur nous.
Pourquoi désirons-nous certaines choses ? Pourquoi d’autres nous impressionnent-elles ou nous effraient-elles ? Comment une sneaker, une arme, un gant de boxe ou un sac de luxe peuvent-ils devenir des symboles de performance, de statut social, de violence, de beauté ou de désir ?
C’est précisément dans cet espace que se construit son travail.
CAPTURER LES OBJETS QUI NOUS FASCINENT
Sophie Inard choisit des objets que nous connaissons tous.
Certains appartiennent au sport, d’autres à la mode, au luxe ou à des univers beaucoup plus violents. Leur point commun est ailleurs : ils sont chargés de significations qui dépassent largement leur fonction première.
L’artiste intervient alors avec un geste qui pourrait presque sembler paradoxal.
Elle les capture dans ses propres filets.
Entièrement réalisés à la main au crochet, ceux-ci progressent autour de l’objet jusqu’à former une seconde peau. Celle-ci peut simultanément protéger et contraindre, révéler et dissimuler, embellir et étouffer.
L’objet reste identifiable, mais quelque chose a changé.
Et c’est précisément ce déplacement du regard qui intéresse Sophie Inard.
LE CROCHET COMME LANGAGE ARTISTIQUE
Ce qui rend son travail immédiatement reconnaissable est évidemment l’utilisation du crochet.
Une technique que l’on pourrait spontanément associer à l’univers domestique, à l’artisanat ou à la transmission familiale devient ici un véritable langage plastique contemporain.
Sophie Inard l’utilise pour créer des sculptures, mais aussi des photographies et des installations pensées pour dialoguer avec les lieux qui les accueillent.
Et ce choix technique n’est pas anodin.
Le crochet demande du temps.
Chaque maille est construite progressivement par la main, à l’opposé de la production industrielle des objets qu’elle vient recouvrir.
Une tension apparaît alors entre l’objet fabriqué en série et le geste artisanal, la vitesse et la lenteur, la puissance et la fragilité.
QUAND LA FORCE RENCONTRE LA FRAGILITÉ
Un gant de boxe recouvert de crochet conserve-t-il la même agressivité ?
Une arme enveloppée de motifs textiles reste-t-elle aussi menaçante ?
Un sac de luxe, lorsqu’il est emprisonné dans une nouvelle enveloppe fabriquée à la main, conserve-t-il le même pouvoir de fascination ?
Sophie Inard ne cherche justement pas à donner une réponse définitive.
Son travail maintient volontairement ces contradictions.
La force rencontre la fragilité. Le désir rencontre la contrainte. L’industrie rencontre la main.
Le spectateur doit ensuite décider lui-même ce qui subsiste de l’objet original une fois celui-ci transformé.
DU SPORT AU LUXE, LES ICÔNES CHANGENT DE STATUT
Les œuvres présentées dans son dossier de presse montrent toute l’étendue de cette démarche.
On découvre notamment des gants de boxe, un ballon de football, mais également des objets associés à la mode et au luxe, enveloppés de compositions crochetées aux couleurs et motifs très différents.
Cette diversité est essentielle.
Sophie Inard ne semble pas opposer culture populaire et luxe, sport et mode ou objet fonctionnel et objet statutaire.
Elle les place au contraire sur un même terrain : celui de notre fascination collective.
Une fois recouverts par son langage textile, leurs hiérarchies habituelles commencent à disparaître.
LE SPORT COMME TERRITOIRE ARTISTIQUE
Le sport occupe une place importante dans cet univers.
Boxe, football ou encore objets liés à la culture sneaker deviennent des supports particulièrement intéressants parce qu’ils portent déjà en eux des notions de performance, de compétition, de puissance et d’identité.
Ce travail a notamment trouvé sa place dans l’exposition Sport & Spectator, présentée au McNay Art Museum de San Antonio puis au Nerman Museum of Contemporary Art au Kansas.
Son parcours récent comprend également What Are You Fighting For? à Marfa, la Biennale Textile de Roubaix, Variations Textile XXL, le Bastille Art Prize ainsi qu’une exposition solo chez Footshop Paris en 2026.
Un parcours qui montre comment son travail peut circuler entre musée, galerie et espaces issus d’autres cultures.
L’ART SORT DE LA GALERIE
C’est d’ailleurs l’une des dimensions les plus intéressantes de la démarche de Sophie Inard.
Ses œuvres ne vivent pas uniquement dans les espaces traditionnellement associés à l’art contemporain.
Elle développe également des projets avec des marques et des lieux possédant leur propre identité.
En 2023, elle réalise ainsi une série de 150 pièces exclusivement pensées pour Merci. L’année suivante, une collaboration avec Harley-Davidson Paris Bastille donne naissance à dix pièces uniques à l’occasion des Jeux Olympiques de Paris 2024.
Chaque rencontre devient alors une occasion de déplacer son langage artistique vers un nouvel environnement.
FOOTSHOP, LA SNEAKER ENTRE DANS LE FILET
Cette démarche se poursuit en 2026 chez Footshop Paris.
L’artiste y présente notamment des œuvres réalisées en fil d’argent ainsi qu’une installation conçue directement pour la boutique.
Le projet comprend également deux paires de Jordan réalisées pour être vendues au profit de PLAY International.
Dans cet environnement, la rencontre avec la sneaker paraît presque naturelle.
Une chaussure possède déjà une architecture complexe faite de panneaux, de volumes, de matières et de lignes. En la recouvrant d’un réseau de crochet, Sophie Inard lui ajoute une nouvelle structure sans totalement effacer celle qui existait auparavant.
La sneaker reste reconnaissable.
Mais elle cesse momentanément d’être quelque chose que l’on porte pour devenir quelque chose que l’on regarde.
DERRIÈRE LES ŒUVRES, UNE DIMENSION COLLECTIVE
Il existe également une dimension plus humaine derrière ces objets.
Pour certaines sculptures et installations de grande ampleur, Sophie Inard travaille avec des femmes de générations et d’horizons différents.
La fabrication devient alors un processus collectif.
Les projets photographiques peuvent eux aussi naître de rencontres spontanées, et ces relations finissent par intégrer l’univers construit autour des œuvres.
Cette dimension donne encore davantage de sens au choix du crochet.
Le fil ne relie pas seulement les différentes parties d’une sculpture.
Il peut aussi relier les personnes qui participent à sa fabrication.
UN LANGAGE VISUEL IMMÉDIATEMENT IDENTIFIABLE
À une époque où l’image circule extrêmement vite, Sophie Inard possède surtout quelque chose de précieux pour une jeune artiste : un langage que l’on peut reconnaître.
Ses œuvres fonctionnent immédiatement sur le plan visuel.
Les couleurs attirent, les textures intriguent et le contraste entre l’objet original et son enveloppe crochetée donne envie de regarder de plus près.
Mais derrière cette première lecture presque ludique se cache une réflexion plus profonde.
L’objet est-il protégé ou emprisonné ?
Est-il sublimé ou neutralisé ?
Le crochet lui retire-t-il son pouvoir ou lui en donne-t-il un nouveau ?
C’est justement parce que la réponse n’est jamais complètement évidente que le travail conserve sa force.
SOPHIE INARD, UNE ARTISTE À SUIVRE
Sophie Inard appartient à cette génération d’artistes qui ne semble plus ressentir le besoin de choisir entre les territoires.
Art contemporain, design, sport, mode, luxe, culture sneaker et artisanat peuvent cohabiter dans un même langage.
Son travail peut être exposé dans un musée américain, dialoguer avec une Harley-Davidson, détourner un ballon de football ou transformer une Jordan en sculpture textile.
Mais derrière cette diversité reste toujours le même geste : prendre une icône, la capturer et nous obliger à la regarder autrement.
C’est peut-être là que réside la véritable singularité de Sophie Inard.
Elle ne cherche pas simplement à recouvrir les objets.
Elle utilise le fil pour révéler tout ce que nous projetons sur eux.
