Pour la saison Automne/Hiver 2026, sacai livre une collection dense et conceptuelle, pensée par sa fondatrice et directrice artistique Chitose Abe comme une réflexion sur la « beauty of destruction ». Le défilé s’appuie sur l’image iconique de Muhammad Ali, symbole de rupture et de libération, utilisée ici comme métaphore pour briser les carcans du design traditionnel et ouvrir de nouveaux espaces de création.
Cette intention est renforcée par une bande-son à haute intensité, passant de I Want to Break Free à un remix radical de Charli XCX, installant une atmosphère de défi et d’émancipation. Le défilé s’impose ainsi comme un manifeste : déconstruire pour mieux reconstruire.
Sur le plan formel, la collection pousse plus loin que jamais le principe d’hybridation cher à sacai. Chitose Abe abandonne la simple superposition au profit d’une ingénierie de coupe complexe, fondée sur des illusions visuelles. Les vestes sont assemblées horizontalement, leurs parties inférieures étant intégrées à la doublure pour donner l’apparence d’un vêtement unique et fluide. Les hybrides jupe-pantalon, quant à eux, ne résultent pas d’un empilement de pièces, mais d’un travail de découpe précis à partir de pantalons wide-leg, brouillant totalement la lecture du vêtement.
Même le vestiaire formel est libéré de ses contraintes. Chemises et cravates sont revisitées à travers des liens souples, proches de l’écharpe, simplement enroulés autour du col, rejetant la rigidité du nœud classique au profit d’une élégance relâchée et assumée.
La saison est également structurée par plusieurs collaborations majeures, qui prolongent l’exploration des archétypes. Le partenariat avec Levi’s évolue encore : les vestes Type I et Type II sont hybridées avec des éléments de blouson biker en cuir et des constructions inspirées du bomber, tandis que des jeans évasés sont fusionnés à des pantalons tailleur avec une précision quasi chirurgicale.
Une troisième collaboration avec A.P.C. introduit un nouveau textile développé à partir de patchworks inspirés des quilts de Jessica Ogden, ensuite recontextualisés dans des silhouettes emblématiques de sacai. Enfin, les Golf Derbies de J.M. Weston complètent le vestiaire, revisitées dans un coloris bordeaux profond qui renforce la dimension sophistiquée de la collection.
Avec cette proposition Fall/Winter 2026, sacai démontre une fois de plus que la destruction n’est jamais une fin en soi, mais un outil de liberté créative. En fragmentant les formes familières pour mieux les recomposer, Chitose Abe signe une collection manifeste, où la rupture devient le moteur d’une expression totalement affranchie.
