Lors de la dernière édition de la Paris Fashion Week, la maison Chanel a dévoilé sa collection prêt-à-porter automne-hiver 2026, la deuxième signée par son directeur artistique Matthieu Blazy depuis son arrivée à la tête de la création. Présenté au Grand Palais, le défilé explore l’équilibre entre fonctionnalité et poésie, dans un dialogue assumé avec l’héritage de Gabrielle ‘Coco’ Chanel.
Une collection inspirée par une citation de Coco Chanel
Pour imaginer cette saison, Matthieu Blazy s’est inspiré d’une interview accordée par Coco Chanel dans les années 1950 au journal Le Figaro. La créatrice y décrivait la mode comme une transformation : « la chenille et le papillon ». Une métaphore que le designer a traduite en silhouettes oscillant entre sobriété quotidienne et éclat nocturne.
Sur le podium, cette idée se matérialise par un contraste entre des pièces minimalistes en jersey noir ou tweed discret, et des créations spectaculaires en maille métallique irisée, évoquant la métamorphose du papillon. La scénographie, ponctuée de grues colorées et d’un sol holographique, symbolise quant à elle l’idée de construction progressive d’un rêve.
Le tailleur Chanel, pierre angulaire du défilé
Au cœur de la collection, Matthieu Blazy revisite l’iconique tailleur Chanel, véritable signature de la maison depuis les années 1920. Les premières silhouettes, volontairement épurées, présentent des vestes en maille zippée ou des blousons en tweed associés à des jupes midi.
Cette approche modulaire reflète la volonté du designer de bâtir une garde-robe contemporaine à partir des fondamentaux de la maison. Portées avec des pièces plus casual, comme un jean ou des chemises oversize inspirées du workwear, ces vestes deviennent une interprétation moderne du classique Chanel, capable de séduire une clientèle plus jeune et mixte.
Des références aux années 1920 et à l’avant-garde artistique
La collection fait également écho aux années 1920, décennie fondatrice pour la maison. On retrouve ainsi des robes à taille basse, des manteaux plissés et des ensembles fluides rappelant l’esthétique flapper.
Certaines pièces introduisent une dimension artistique : motifs graphiques évoquant des ondes sonores, manteaux aux imprimés colorés rappelant les compositions de Sonia Delaunay ou encore broderies florales en relief qui apportent texture et mouvement.
Le final du défilé offre un moment spectaculaire avec des ensembles en maille métallique imprimée façon tweed, scintillant sous les lumières du Grand Palais. Une manière pour Matthieu Blazy de conclure cette métamorphose stylistique entre pragmatisme et glamour.
Une nouvelle dynamique pour Chanel
Alors que la première collection de Matthieu Blazy arrive progressivement en boutique (article à découvrir ICI), l’accueil enthousiaste des acheteurs et des rédacteurs de mode confirme l’intérêt suscité par cette nouvelle direction artistique.
En revisitant les codes historiques de Chanel tout en introduisant une dimension narrative forte, le designer semble réussir un exercice délicat : faire évoluer l’héritage de Coco Chanel sans le trahir. Une approche qui pourrait bien définir la prochaine décennie de la maison parisienne.
