À l’occasion d’Art Basel Paris, Footshop transforme sa boutique parisienne en véritable espace d’exposition. Du 21 octobre au 4 novembre 2026, le concept-store du 63 rue de Rivoli accueille les créations de l’artiste plasticienne Sophie Inard pour une installation gratuite à la croisée de l’art contemporain, du design et de la culture sneaker.
Chaussures, ballon de basket et objets associés à l’univers du sport changent ici complètement de statut. À travers son travail du crochet, Sophie Inard enveloppe et réinterprète ces formes familières pour les transformer en véritables sculptures textiles.
FOOTSHOP PARIS SE TRANSFORME EN ESPACE D’EXPOSITION
Pendant deux semaines, les sneakers habituellement présentées dans la boutique Footshop Paris partagent leur environnement avec les œuvres de Sophie Inard.
L’exposition prend place directement au 63 rue de Rivoli, dans le 1er arrondissement de Paris, permettant aux visiteurs de découvrir le travail de l’artiste au sein même d’un espace consacré à la sneaker et à la mode contemporaine. Un choix de lieu particulièrement cohérent avec les créations présentées.
Plutôt que d’isoler les œuvres dans une galerie traditionnelle, l’installation les replace au milieu des produits et des objets dont elles détournent justement les codes.
SOPHIE INARD RÉINTERPRÈTE LES OBJETS PAR LE CROCHET
Au cœur du travail présenté chez Footshop se trouve une technique immédiatement identifiable : le crochet.
Sophie Inard utilise cette pratique artisanale pour intervenir sur des objets liés notamment au sport et au combat, transformant leur apparence sans nécessairement faire disparaître leur silhouette originale.
Les structures réalisées à partir de fils créent une sorte de seconde peau autour des objets.
La maille reste suffisamment ouverte pour permettre de reconnaître la forme située en dessous, mais elle modifie totalement la façon dont celle-ci est perçue.
Le familier devient alors étrange, précieux et presque fragile.
QUAND LA SNEAKER DEVIENT UNE SCULPTURE
Parmi les œuvres exposées, plusieurs sneakers sont ainsi entièrement recouvertes de mailles crochetées.
Le contraste est particulièrement intéressant.
D’un côté, la sneaker est un objet issu d’un processus de fabrication industriel, construit autour de matériaux techniques, de volumes précis et, à l’origine, d’une fonction sportive.
De l’autre, le crochet renvoie directement au geste manuel, au temps nécessaire à la réalisation et à une construction progressive de la matière.
En réunissant les deux, Sophie Inard modifie la fonction de la chaussure.
On ne regarde plus seulement son modèle ou sa performance. On observe davantage ses volumes, ses proportions et sa surface.
La sneaker devient un objet sculptural.
DU BALLON DE BASKET AUX OBJETS DU SPORT ET DU COMBAT
L’installation ne se limite pas au footwear.
Un ballon de basket est notamment enveloppé d’une structure textile laissant apparaître sa couleur orange à travers les ouvertures de la maille.
L’objet reste immédiatement identifiable, mais sa nouvelle surface transforme complètement sa présence.
Ce principe de détournement est au cœur de l’exposition : partir d’objets emblématiques issus des univers du sport et du combat pour les confronter à une technique artisanale traditionnellement éloignée de ces environnements.
La tension entre ces deux langages devient alors une composante essentielle des œuvres.
ENTRE FORCE ET FRAGILITÉ
C’est également ce contraste qui donne au travail de Sophie Inard une grande partie de sa force visuelle.
Les objets choisis évoquent souvent la performance, le mouvement ou l’affrontement.
Le crochet introduit à l’inverse une sensation plus délicate.
Les fils métallisés utilisés sur certaines créations renforcent encore cette ambiguïté. À distance, ils peuvent donner l’impression d’une structure rigide ou métallique. En s’approchant, la construction textile et l’irrégularité de la maille apparaissent davantage.
Les notions de force, protection, fragilité et transformation semblent alors se rencontrer au sein d’un même objet.
LE GESTE ARTISANAL FACE À L’OBJET INDUSTRIEL
Dans le contexte de Footshop, ce dialogue devient encore plus évident.
Les œuvres sont entourées de dizaines de sneakers parfaitement alignées sur les murs de la boutique.
Les produits industriels et les créations réalisées à la main cohabitent ainsi dans le même espace.
Cette proximité permet aussi de regarder différemment un objet aussi familier que la sneaker.
En ajoutant une nouvelle couche de matière, Sophie Inard ne cherche pas forcément à effacer le design original. Elle le pousse vers un autre territoire.
La chaussure reste reconnaissable, mais elle cesse momentanément d’être un produit pour devenir une œuvre.
ART CONTEMPORAIN, DESIGN ET CULTURE SNEAKER SE RENCONTRENT
L’exposition trouve naturellement sa place dans la programmation entourant Art Basel Paris.
Footshop profite de cet événement pour ouvrir sa boutique à une proposition artistique directement connectée à son propre univers.
Le projet montre également à quel point la sneaker peut aujourd’hui servir de point de rencontre entre différentes disciplines.
Mode, design, artisanat, art contemporain et culture sportive ne sont plus nécessairement des territoires séparés.
Ils peuvent partager les mêmes objets et les interpréter avec des regards complètement différents.
UNE EXPOSITION GRATUITE JUSQU’AU 4 NOVEMBRE
L’exposition Sophie Inard chez Footshop Paris est accessible gratuitement du 21 octobre au 4 novembre 2026.
Une occasion de découvrir son travail dans un environnement particulièrement adapté à sa démarche, mais aussi d’observer la sneaker sous un angle différent.
Car derrière l’aspect spectaculaire de ces objets recouverts de crochet se cache finalement une réflexion simple et particulièrement intéressante pour le design : que reste-t-il d’un objet emblématique lorsque l’on conserve sa forme mais que l’on transforme complètement sa matière et sa surface ?
Avec Sophie Inard, la sneaker ne disparaît jamais vraiment. Elle devient simplement autre chose.
FOOTSHOP PARIS x SOPHIE INARD
Du 21 octobre au 4 novembre 2026
Footshop Paris — 63 rue de Rivoli, 75001 Paris
Entrée gratuite
